Lentes a la moda estilo manga

Los lentes con marcos gruesos son la última moda en accesorios en Japón

 
Un sorprendente número de jóvenes han sido vistos usando lentes en las calles de Tokio, Shibuya y Harajuku. Los lentes con marcos gruesos son actualmente el accesorio de última moda entre las adolescentes y mujeres adulto jóvenes, gracias a la resurreción de la moda de los 80's. Resumido por las palabras "disco" y "glam", la tendenca se ha espandido por actrices y modelos populares, y luego adoptado por ídolos de televisión como estilo registrado. Incluso en los 80's el éxito se redujo, hoy en día siguen siendo populares entre los jóvenes japoneses.

Los lentes transparentes acentúan a la perfección los conjuntos de colores claros. Las mujeres dicen que además les hace lucir el rostro más pequeño. 

El aspecto apresurado que no hace juego

La tendencia es una rección hasta un popular e impecable aspecto combinado de pies a cabeza y los lentes que no hacen juego le agregan un toque de encanto eléctrico. Los diseñadores crean diferentes estilos jugando con lentes de tamaños más grandes. Estéticamente, los marcos gruesos han añadido el beneficio de hacer lucir más pequeño el rostro.

Para las señoritas, los lentes no sólo mejoran la visión. Algunas mujeres pueden comprar lentes baratos en las tiendas de accesorios de todo a 100 yenes y usar solo los marcos. Los lentes pueden ir de la misma maneras en que se usan las pestañas postizas y oscurecer el elaborado maquillaje para ojos que es una parte popular del aspecto.

Sólo por moda, algunas personas sólo utilizan los marcos.

Los lentes de Arale expresan individualidad

Apodados lentes Arale, son muy populares entre los jóvenes japoneses. El apodo por sí mismo es una parte integral de esta moda, se origina en Dr. Slump, el primer manga publicado por Akira Toriyama en 1980 y la serie de animé del mismo nombre. Amada por japoneses jóvenes y mayores, la marca personal de la jóven heroina Arale eran un par de lentes más grandes de lo normal con marcos negros. Mientras que la mayor parte del tiempo los lentes evocaban una imágen de un lector empedernido, poco sofisticado y sombrío, la estrella de alto octanaje de una de las series de mayor éxito les quitó este estereotipo negativo.

Desde entonces tanto en los manga como en los animé se han utilizado personajes que usan lentes para entregar un aspecto personal y esos personajes han probado ser realmente populares entre los fanáticos. Frases como "megane-moe" para describir personas que les gustan las chicas con lentes y "megane-danshi" para hombres atractivos con lentes se han introducido al vocabulario japonés desde el año 2000 como un éxito salido del manga y el animé. Ahora los lentes son un accesorio necesario en el mundo de la moda.

La imaginación de los japoneses está aparentemente en el placer de ellos por usar disfraces, su obseción con transformar su apariencia y la fascinación con la televisión y los personajes de las películas. Esta es la imaginación que le ha dado a los lentes un estatus especial entre los accesorios de moda para expresar individualidad. (Junio 2011)

 

A la izquierda, tierna y encantadora, seguida de la pagina de una manga. ¿Son los lentos los que hacen que parezca un personaje de manga o animé?
A la derecha, Arale, la chica robot estrella de Dr. Slump, quien lleva puestos los lentes con estilo. (©Akira Toriyama / Shueisha)

 Los marcos gruesos añaden un toqué juguetón a un conjunto con estilo

Traducción por: Daniela Almazán

Artículo original: Web-japan.org

Cinturas abrigadas

Los tradicionales calentadores de barriga se han vuelto en íconos de moda masculina

Con el invierno en plenitd, las bandas o calentadores de barriga llamados haramaki han aparecido en las caderas de un número creciente de jóvenes japoneses. Hasta hace poco, los haramaki típicamente venían en colores como beige, parecido al color de la piel japonesa promedio. Se asociaban principalmente con hombres de tercera edad. Este invierno, sin embargo, las tiendas por departamento y las boutiques han estado vendiendo un amplio rango de haramaki coloridos y con estilo dirigidos a la consciencia de los jóvenes japoneses acerca de la moda. El rango de los diseños varía entre líneas, puntos, cuadritos e imágenes de personajes populares. La opción de colores se ha incrementado dramáticamente también. Ya no sólo se utilizan como ropa interior para mantener el calor del cuerpo en invierno, sino que tambien se están volviendo populares como prenda de ropa, a menudo usadas sobre la camisa para obtener un atractivo conjunto de capas.

Un haramaki se mezcla naturalmente con el resto del conjunto del jóven.

Los haramaki incorporan además patrones nórdicos que están de moda.

Tendencias recientes

La idea de ponerse parte de la ropa interior a plena vista del público como estilo de moda comenzó hace dos o tres años, principalmente gracias a dos tendencias populares en la moda femenina: la mori girl (chicas del bosque) y estilo al aire libre, ambos en los que se utilizan mucho las leggings y deliberadamente se usa la ropa interior a la vista. El concepto se ha expandido al mundo de la moda masculina, donde los conjuntos confortables y cálidos han tenido más aceptación en los últimos años. Los haramaki ahora han alcanzado su máximo auge como la próximo accesorio acogedor de moda después de las leggings.

Agregar un haramaki a una chaqueta de vestir y una camisa es una manera fácil de añadir un toque de estilo a un conjunto formal. Un gerente de ventas de Marui, una popular cadena de tiendas por departamento, dijo: "Un número creciente de hombres está comprando haramaki que puede ser usado con traje para ir a trabajar sin hacerlo lucir gordo".

Los haramaki son accesorios asequibles y divertidos que puedes añadir al guardaropa.

Un colorido haramaki.

Fotografías desde las calles

Un estilo sofisticado que hace juego con tonos de fondo oscuros como negro o gris son particularmente populares entre los hombres actualmente. Los haramaki pueden usarse de diferentes maneras. Mientras que alguno hombres prefieren combinar el color del haramaki con suéteres, otros prefieren agregar un matiz único con un aspecto revoltoso. Los haramaki de colores brillantes son una buena forma de agregar color y acentuar el área de la cintura. Muchos estilistas japoneses han desarrollado formas de garantizar que sus haramaki se verán bien cuando se saquen la chaqueta en un restorán o en la oficina. Antiguamente, los haramaki estaban retringidos para los meses más fríos. Será interesante ver cómo se desarrolla a medida que nos acercamos a la primavera. (Marzo 2011)

Este haramaki con patrón de arcoiris entrega brillo al conjunto completo con un poco de color.

Traducción por: Daniela Almazán

Artículo original: Web-japan.org

¿Cómo luce el sonido?

El sistema de vidrio sonoro permite a las personas "ver" ruidos

Investigadores japoneses han desarrollado un revolucionario tipo de vidrio que puede mostrar visualmente cuán fuerte es un sonido y de que dirección viene en un mostrador transparente. A diferencia de los instrumentos comunes para medir el sonido, el vidrio sonoro muestra información muestra información acerca de la emanación del sonido desde un área que puede ser visto através del vidrio. Además monitorea el ruido en plantas de poder y otras instalaciones para buscar anomalías.

 

El vidrio sonoro. (C)CHUBU Electric Power Co., Inc.

Seguro y sonoro

El vidrio sonoro fue revelado en octubre de 2009 por Chubu Electric Power Company, una empresa de construcción de Kumagai Gumi, y Yamashita Yasuhiro, profesor emérito de la Universidad Shinshu. A menudo, las fallas en equipos o instrumentos en las plantas de poder causan ruidos anormales, así que detectar estas anomalías es un elemento vital para mantener la seguridad y eficiencia de las instalaciones.

El aparato del vidrio sonoro. (C)CHUBU Electric Power Co., Inc.

Chubu Electric Power previamente utilizada dispositivos comunes para medir el sonido, pero  estos tomaban los sonidos desde 360 grados alrededor del punto de medida, haciendo dificil descifrar desde donde venía un sonido en específico. Para superar esta dificultad, la firma se agrupo con Kumagai Gumi y el profesor Yamashita para desarrollar un dispositivo que pudiera visualizar la información del sonido y especificar la dirección de la fuente del sonido. En 2001, se completó la cámara sonora, el predecesor del vidrio sonoro.

La cámara sonora consistía de un micrófono que concentraba el sonido y una cámara digital. Las imágenes tomadas con la cámara se combinaban con la información del sonido que incluia volumen, frecuencia y dirección, y se mostraba en un monitor. Al visualizar la parte de las imágenes desde donde el sonido fue emitido era posible descubrir la dirección de la fuente del sonido. El micrófono consistía de cinco micrófonos separados por varios centímetros, y la dirección de la fuente del sonido era especificada por la medición y análisis de los intérvalos entre los tiempos cuando el sonido alcanzaba cada micrófono. Un círculo en el monitor mostraba la dirección desde donde emanaba el sonido.

El tamaño del circulo indicaba el volumen del sonido, así que el volumen podía ser compredido visualmente. La frecuencia del sonido, por otro lado, se mostraba en el color del círculo, cambiando de rojo a azul para indicar alto o bajo.

La primera cámara sonora se lanzó al mercado en 2001 y mostraba solo imágenes estáticas, pero en 2003 se agregó la función para mostrar imágenes en movimiento. Luego, mientras esta cámara se demorabaa varios minutos en tomar los datos y mostrarlas en el monitor, una cámara sonora que puede mostrar la información en tiempo real fue desarrollada en 2007.

Más pequeño y más simple

La cámara sonora ya está siendo usada en inspecciones para las plantas de poder y estaciones de trabajo de Chubu Electric Power, pero el sistema es amplio y mucha gente lo necesita. Para mejorar esta situción, los colaboradores desarrollaron el vidrio sonoro, el que eliminó la necesidad de tomar y mostrar imágenes. En vez del monitor, se usa un vidrio transparente, lo que permite al observador ver los objetos del otro lado de la pantalla, dese donde son emanados los sonidos. Esto simplificó en gran medida el sistema y redujo la necesidad de alguien que supiera hacerlo funcionar.

Meintras que la cámara sonora en tiempo real requiere de un computador, el vidrio sonoro puede operar con un laptop, y el sistema puede ser utilizado por una persona. El vidrio sonoro puede ser programada para limitar las frecuencias que se muestran en el vidrio. Aun no se ha desarrollado un vidrio completamente transparente, así que los círculos que se muestran en el vidrio sonoro siempre son anaranjados. Sin emargo, si un dispositivo que sea capaz de mostrar todos los colores sale al mercaco, los desarrolladores esperan incorporarlo al sistema.

Chubu Electric Power y sus colaboradores actualmente no tienen ninguna planta donde comercializar la cámara sonora y el vidrio sonoro, pero ellos tienen pensando seguir mejorando la tecnología en los próximos años. (Febrero 2010)

 

La cámara sonora de tiempo real. (C)CHUBU Electric Power Co., Inc.

Traducción por: Daniela Almazán

Artículo original: Web-japan.org

 

Tendencias de Furisode

La tradicción del Kimono de la cara festiva de Japón

Una jóven vistiendo un furisode con un bello obi.

El furisode es un kimono para mujeres jóvenes con mangas largas que cuelgan hasta los tobillos o la pantorrilla. Se utilizan en ocasiones formales como bodas o para el día de la mayoría de edad (un feriado nacional en Enero). Generalmente vienen en colores elegantes y patrones decorativos. Durante los últimos años, los furisore han comenzado a incorporar la influencia del estilo occidental en sus diseños, y se han utilizados en fiestas y un amplio rango de ocasiones sociales. Con la moda tendiendo a lo casual, los agraciados furisode se han convertido en la clave para transmitir la rica tradición del kimono a la siguiente generación.

Historia y diseño del furisode

El término furisode, literalmente significa "mangas danzantes" y hace referencia a un kimono con mangas largas y sueltas. Este ripo de kimono tiene sus origenes en el estilo kosode ("mangas cortas") que apareció en el periodo Heian (794-1185) y luego desarrollado en el kimono con reconocemos hoy en día. Durante los primeros años del periodo Edo (1603-1868), el furisode se ha convertido en un estandar de vestimenta formal para las mujeres solteras. Se dice que estas prendas también están hechas para proteger contra desastres y enfermedades alejando la mala suerte con sus largas mangas.

Los furisode son decorados con motivos prometedores, tales como sho-chiku-bai (pino, bambú y cerezos), grullas y tortugas y los ceremoniales bueyes de carga usados en la corte Heian. La tendencia actual incluye patrones florales. Las flores elegantes y clásicas son muy populares, incluyendo los cerezos, guindas y crisantemos. Rojo y rosa son los colores bases más populares, seguidos de sombras como blanco, beige y otros colores pasteles. En una tendencia paralela, los furisode en negro, púrpura y otros colores ténues también están aparenciendo en el mercado, así como también en color verde y turqueza.

Últimamente también hay furisode disponibles cubiertos con perlas o brillantes.

Los colores elegantes dan un aspecto maduro.

Un obi amarillo captura las miradas haciendo contraste con ese moderno  tono verde del furisode de esta jóven.

Combinado de los pies a la cabeza

Un número creciente de mujeres están combinando sus conjuntos de furisode en estilos más occidentales. Esto incluye combinar el kimoni con un obi en un color contraste y usarun cuello con encaje, lentejuelas o bordados. Accesorios de estrás o perlas a menudo se utilizan sobre el obi y muchas jóvenes están optando por usar el mismo color en el bolso y las sandalias.

Otro enfoque común es combinar los accesorios para el cabello y la manicura con los colores y patrones del furisode. Pompadours (en los que el cabello se cepilla hacia adentro haciendo un rollo alrededor de la cara), trenzado francés y otros cambios modernos están siendo añadidos a los peinados japoneses tradicionales que normalmente se usan con furisode, encima de largos ramilletes y pinches con flores para agregar estilo. Muchas mujeres se hacen manicuras especiales para combinar sus furisode y agregan decoraciones florales o dorados con un estilo japonés.

La continuidad del estilo japonés

En estos días, hay más oportunidades que nunca para vestir un furisode. Además de la celebración de la mayoría de edad o boda (las novias en las bodas tradicionales viste un tipo especial de furisode llamado hikifurisode con una basta acolchada), las mujeres también visten furisode para las bodas de otras personas y ceremonias de graduación. Para la graduación, es normal usar hakama, una falta plisada larga, sobre el furisode. Algunas mujeres usan furisode para visitar los templos en Año Nuevo o para las fiestas navideñas. Furisode ya no es un atuendo que se usa una sola vez en la vida.

 Un toque de rojo en el cabello acentua los vívidos colores del furisode.

A pesar de que las mujeres japonesas ya no usan kimono en el día a día, la vestimenta tradicional todavía puntua la vida japonesa como un hito. Los niños visten kimono para el festival Shichi-go-san (7-5-3), en el cual se celebra el crecimiento de los niños a las edades de siete, cinco y tres. Muchas mujeres usan furisode para celebrar el día de la mayoría de edad el año en que cumplen 20 años, y algunas novias todavía eligen vestir el tradicional shiromuku blanco para sus bodas. Usar kimono no deja afuera sus complicaciones, incluyendo sus problemas funcionales, mantención y la estricta regulación de cómo y cuando ciertas prendas deben ser usadas. Pero para muchas jóvenes japonesas hoy, esos mismos factores pueden refrescar el estilo casual del día a día de jeans y poleras. Las tiendas venden kimonos, ropa y accesorios de segunda mano hechos en fábricas de kimono se han vuelto populares entre las jóneves japonesas en los últimos años. Las japonesas de hoy han evolucionado en cuanto a sus oportunidades limitadas de vestir kimono. Cabe destacar que ellas han desarollado también una afinidad con toda la cultura. (February 2011)

Traducción por: Daniela Almazán

Artículo original: Web-japan.org

Abrigados

Estolas que añaden picardía al estilo de los hombres japoneses

Esta estola de cachemira va bien con un atuendo formal.

Las estolas se han convertido en unos de los accesorios preferidos de los hombres jóvenes japoneses. Las prendas para el cuello están disponibles en una amplia variedad de materiales, desde los versatiles de algodón para todo el año a los de lana para los meses más fríos y los de seda y cachemira para las ocasiones formales. Una de las atracciones es la facilidad con que las estolas pueden entregar sofisticación incluso para un atuendo de jeans con polera. Disponible en tiendas de descuentos y otros outlets por precios razonables, las bufandas son altamente populares como accesorios asequibles.

Celebridades y modelos dirigen la tendencia

La moda de las estolas para hombres en Japón comenzó alrededor de 2001, como parte del aspecto popular entre la juventud japonesa. Inicialmente, la tendencia fue para patrones ténues en blanco o negro. Esto cambió cuando el diseñador de modas Miyashita Takahiro comenzó a producir estolas marcadas con una actitud punk, acompañadas de notas musicales y patrones de cuadros. La tendencia se  hizo popular luego de que varias celebridades y modelos fuesen vistos usando los nuevos estilos.

La importancia dada a las estolas en las fotografías de moda callejera en revistas y blogs también contribuyeron a su popularidad entre los hombres japoneses jóvenes.

Un joven vistiendo una estola a la moda con patrón de pantera.

Esta estola roja acentúa el suéter gris con un toque de color.

Estilos de estolas

Una de las características delimitantes de las estolas para hombres esta temporada es el amplio rango de diferentes colores, patrones y estilos. Los diseños populares han avanzado más allá de los cuadros y líneas para incorporar estampados animal print, incluyendo patrones de cebra y pantera antiguamente usados mayormente por mujeres.

Las estolas pueden ser usadas de muchas formas distintas. Con dos o tres veces el largo de las bufandas regulares, las estolas pueden envolverse sueltas alrededor del cuello, amarradas alrededor de la cintura o cayendo de los hombros como un chal. Algunos japoneses jóvenes crean un efecto aun más llamativo al combinar dos estolas de diferentes colores o patrones. La versatilidad de las estolas es gran parte de su atractivo.

Detrás del éxito

¿Cuál es la razón de la popularidad actual de estolas entre los jóvenes japoneses? Observadores de la moda japonesa para hombres han notado un alejamiento del estilo casual influenciado por Estados Unidos basado en chaquetas y jeans para suavizar los estilos tradicionales, tales como chalecos con rombos, trencas (montgomery) y pantalones caqui. Las estolas hacen buen juego con esos estilos, lo cual ofrece una manera rápida y fácil de dar un toque más suave y de alguna manera femenino al rostro.

Una delicada y llamativa combinación de colores.

Otra razón puede ser el cambio continuo en la figura y sentido del estilo de los japoneses jóvenes promedio con el pasar de los años. Además de las estolas, las capas y sombreros tambiñen son populares entre los jóvenes japoneses actualmente. Lo que tienen en común todos estos estilos es que ellos se ven bien en figuras delgadas con rostros relativamente pequeños y brazos y piernas bien proporcionadas. La popularidad de las estolas también sugiere que los intereses de los jóvenes japoneses están yendo más allá de las mismas prendas de vestir, incluyendo un aspecto completo con accesorios y zapatos. (Febrero 2011)

Traducción por: Daniela Almazán

Artículo original: Web-japan.org

Moda Invierno Japonesa

Colorido y únicos para el invierno

Ha llegado el invierno y el inusual verano caluroso del 2010 es simplemente un recuerdo lejano. Japón experimenta diferencias extremas en cuanto a temperatura durante el curso de sus cuatro estaciones, y el invierno siempre trae consigo estilos distintivos. Particularmente en invierno 2010-2011 los estilos están incorporando accesorios coloridos y múltiples capas para crear un aspecto individualizado. Debe incluir botas cómodas y cálidas, abrigos y chales de piel sintética y suéteres tejidos con patrones nórdicos retro. Los ítemes cálidos y amplos están apareciendo en todas partes.

Las características de la moda de invierno japonesa 

La moda de invierno japonesa generalmente se basa en colores oscuros y diseños básicos: chaqueta negra, parca de lana azul marino, y abrigos modernos en tonos tierra. Sin embargo, la moda de los jóvenes japoneses no está limitada a esas convenciones. La gente está incorporando accesorios coloridos y claros en su aspecto, lo que crea una combinación única para vencer la depresión invernal.

 Una joven acentuando su conjunto con una bufanda de piel.

 Abrigos modernos, disponibles en variados colores, se han vuelto parte del día a día en los guardarropas de muchos hombres.

La bufanda de piel sintética y la boina agregan un toque de estilo para este conjunto con abrigo de marinero.

Incluso los abrigos negros o café pueden acentuarse efectivamente con bufandas, sombreros y bolsos en intensos rojos, amarillos, naranjos y rosas. Para las piernas se pueden usar medias y leggings coloridas, así como zapatillas y botas que llamen la atención.  Agregando una combinación en capas de suéteres tejidos o los tejidos sobrepuestos no solo entregan protección contra el frío, sino que también crean un estilo único que solo puede disfrutarse durante los meses más fríos.

La popular moda cálida de este invierno

Bufandas y pieles de peluche son una gran éxito este invierno como estilo para mantener el calor en el frío clima. Las botas y chalecos de piel de oveja y las chaquetas de cuero brillante son ítemes populares, junto con los chalecos, sombreros y chales de piel. Todos esos accesorios son hechos de fibra artificial, y muchas marcas japonesas han empezado a usar piel de oveja y pieles sintéticas por respeto a los derechos de los animales.

Además de las consideraciones eticas, las fibras artificiales tienen ventajas, son más baratas, livianas y es más fácil trabajar con ellas que con la piel real. Otro desarrollo intrigante es la tendencia en aumento de algunos jóvenes japones de usar osos de peluche, tales como los conocidos persojas Rilakkuma y Duffy, como accesorios. Algunos incluso se ponen peluche en las polainas para volverse "osos de peluche humanos".

Los vestidos de patrones nórdicos dan un estilos femenino. (c)DISANI

Los patrones nórdicos mantienen el popular estilo retro

Otra tendencia de moda popular para el invierno 2010-2011 son los patrones nórdicos. Los diseños acompañados de motivos invernales como copos de nieve y renos hacen recordar con nostalgias los inviernos pasados. Los patrones nórdicos han sido amplia y comúnmente usados en suéteres y chalecas, pero este año también están siendo usadas en vestidos, ponchos, calcetines y medias.

Normalmente esos tipos de patrones nórdicos son tejidos en ítemes de lana. Este año, sin imbargo, los patrones nórdicos estampados se están usando para decorar vestidos y otras prendas de vestuario. Esos tejidos únicos, que parecen tejidos pero están impresos en fábrica, están aumentando su popularidad. (Enero 2011)

 El acogedor sombrero de piel sintética y el patrón nórdico de su abrigo hacen una bella combinación. (c)DISANI

Traducción por: Daniela Almazán

Artículo original: Web-japan.org

Semana de la Moda en Japón

La colección revela la verdadera cara de Tokio

Se lleva a cabo dos veces al año en la capital japonesa, La Semana de la Moda en Japón es casi tan popular como los cuatro mayores espectáculos de la moda en el mundo: París, Milán, Nueva York  y Londres. La Semana de la Moda en Japón es un evento de diez días que intenta mejorar la competitividad global de la industria de la moda japonesa y dar a conocer materiales japoneses de gran calidad y creaciones del resto del mundo.

La XI Semana de la Moda en Japón se llevó a cabo desde 15 al 24 de Octubre de 2010 en Tokio y el Estadio Nacional de Yoyogi. La Colección de Tokio alcanzó casi 40 categorias, al presentar sus últimas colecciones para primavera y verano 2011.

Muchas marcas exhibieron sus últimos estilos.

La conexión a Internet

Se transmitieron online las colecciones de 12 marcas, con apróximadamente 21.000 espectadores. Muchos de ellos enviaron sus impresiones mediante el canal online de video o Twitter. Esta habilidad de mirar los programas en vivo y deja comentario fue la clave para generar interés en la Colección de Tokio y las marcar que participaron.

Tendencias de las colecciones Primavera - Verano 2011

Hubo cinco tendencias principales que se pudieron aprenciar en los estilos revelados en la Colección de Tokio de este año.

El primero fue diseñado para expresar el estilo urbano y contemporáneo de Tokio: brillante, casual, relajado en contraste con un aspecto que todavía tiene mucha clase o es deportivo. Esta colección quedó en evidencia con muchos diseños de marcas como PHENOMENON, ato y TROVE.

La segunda tendencia fueron estilos fantásticos marcados por un aire poético y coqueto, a menudo acompañado de accesorios con llamativos estampados, lazos o volados y unidos por una paleta de colores suaves y ligeros. Los conjuntos de Keita Maruyama y Shida Tatsuya fueron ilustrativs de esta tendencia.

  

Muestra de la marca Shida Tatsuya.  (C)Shida Tatsuya

La tercera fue lo que llamamos el "estilo elegante". Los representantes de estas elegantes creaciones fueron Yukiko Hanai y Miss Ashida usando materiales de seda, formas tridimensionales y lujosos estampados de flores para crear un aire femenino, refinado y sofisticado.

La cuarta tendencia se movió en materiales y colores japoneses tradiciones, que dejanron en evidencia en los diseños araisara y matohu. Estos usaron paletas de colores y técnicas tradicionales de teñido, con materiales sobrepuestos para crear una hermosa degradación de colores. Los delicados diseños de Somarta, basados en la idea de un mundo bajo un microscopio y haciendo hábil uso de las fábricas y la tecnología tradicional, también llamaron la atención.

 

Muestra de la marca matohu. (C)matohu

La quinta podría ser descrita como una fusión entre la moda y el arte. Theatre Products, HISUI y otras marcas realizaron dramáticas presentaciones que hicieron que la audiencia no despegara los ojos del escenario. También hubieron presentaciones de tipo instalación, que agregaron entretención al espectáculo y que expresaron la distintiva manera de ver el mundo de la marca.

Espectáculo de Theatre Products. (C)Theatre Products

El encanto de la moda japonesa

Recorrer todas las creaciones presentadas durante el curso de la Collección de Tokio, liviano y casual, lindo y coqueto, transparente y aireado, nos entregó un sentido vívido del ritmo de la ciudad. El trabajo de muchos diseñadores fue marcado por la precisión y el refinamiento, ambos en término del corte y en el uso de materiales.

A diferencia de las presentciones en Paris y Milan, donde se enfocan más en los temas predominantes de las últimas tendencias, y de Nueva York, donde es más influyente la promoción, los diseñadores japoneses son capaces de filtrar la atmósfera del tiempo a través de su propia sensibilidad. La combinación de esos simples pero poderosos diseños con la sensibilidad despreocupada de la moda urbana de los jóvenes japoneses que hace a la moda japonesa tan encantadora. (Enero 2011)

Traducción por: Daniela Almazán

Artículo original: Web-japan.org